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Channel: Quimper, faïence, artistes etc.
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Maurice Le Scouëzec - Maisons en Bretagne

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Une belle œuvre de Maurice Le Scouëzec (1881-1940) vient d'arriver aux cimaises de la galerie.

Maurice Le Scouëzec - Maisons en Bretagne - Huile sur toile, signée, datée en bas à droite - H. 54 cm ; L. 73 cm

D'une très belle facture austère, il s'agit d'une huile sur toile, signée et datée. Si l'on ajoute à cela que cette toile est dans un excellent état, gageons qu'elle fera le bonheur de tous les amateurs du peintre.

Détail de la signature et datation.
On retrouve dans cette œuvre la matière épaisse typique du style du peintre, ainsi que la palette chromatique volontairement limitée à des demi-teintes.

Contact et renseignements :
 02 98 90 18 22 - 06 61 79 40 69 - galerie.theallet@laposte.net

Paul Moal : de Concarneau à Malicorne

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Paul Moal, artiste de la galerie depuis plusieurs années, a été sollicité par le Musée de la Pêche de Concarneau afin de présenter œuvres graphiques et céramiques dans le cadre d'une exposition intitulée "Gestes de marins". 


Cette intéressante exposition se tient à Concarneau, dans les locaux du Musée de la Pêche, jusqu'au 20 mai prochain (ouverture tous les jours de 10h à 18h).

Paul Moal, Chat à la balle, blanc, H. 11 cm ; L. 22 cm - Faïencerie d'Art de Malicorne
Par ailleurs, alors qu'il poursuit sa création de céramiques, la plupart en pièces uniques, pour la manufacture Henriot, Paul Moal a également collaboré avec la Faïencerie d'Art de Malicorne pour l'édition de deux modèles de chats (l'artiste est un amoureux des chats !).
Paul Moal, Chat à la balle, rouge, H. 11 cm ; L. 22 cm - Faïencerie d'Art de Malicorne
Parmi des pièces uniques de l'artiste, ces deux chats sont désormais disponibles à la galerie.
Paul Moal, Chat à l'écuelle, blanc, H. 17 cm ; L. 20,5 cm - Faïencerie d'Art de Malicorne
Chaque chat est édité à la fois en blanc et en rouge. Chaque pièce est réalisée, avec beaucoup de soin, suivant la technique de l'estampage.
Paul Moal, Chat à l'écuelle, rouge, H. 17 cm ; L. 20,5 cm - Faïencerie d'Art de Malicorne

Contact et renseignements :
 02 98 90 18 22 - 06 61 79 40 69 - galerie.theallet@laposte.net

René-Yves Creston, du trait à la faïence / Suzanne Candré-Creston

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Alors que l'exposition du Musée de la Faïence de Quimper, rendant hommage à René-Yves et Suzanne Creston, vient de débuter, le catalogue, fraîchement sorti et édité par les Amis du Musée de la Faïence, est désormais disponible à la galerie.


Réalisé sous la direction de Bernard Jules Verlingue, l'ouvrage bénéficie de collaborations de Padraig et Saphyr Creston, Olivier Levasseur et Philippe Le Stum. Une riche iconographie, associée aux articles, permet de développer le propos, au-delà du domaine de la céramique, à la période de l'entre-deux-guerres en Bretagne, au domaine maritime ou encore à l'estampe.

86 pages - plus de 200 illustrations
 21 x 29,5 cm - broché
prix de vente : 25 euros
expéditions possibles

Contact et renseignements :
 02 98 90 18 22 - 06 61 79 40 69 - galerie.theallet@laposte.net

En passant par Dinan...

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Prometteuse exposition consacrée à Yvonne Jean-Haffen et la céramique à la Maison d'artiste de la Grande Vigne de Dinan !
Dans l’atelier d’Yvonne Jean-Haffen, Didier Lechien, Guy Broaweys, le président des amis de la Grande-Vigne, Cécile Paris, René Benoit, Yahn Le Guiffantet Nathalie Leroy, Florence René et Aude Guihenneuc, du service des musées de Dinan - Cliché Ouest-France

L'année passée, lors de la grande exposition consacrée à l'artiste à Dinan, de nombreux visiteurs avaient été frustrés par la sous-représentation de ses céramiques. Ce manque est donc réparé cette année. On notera que de nombreuses céramiques ont été prêtées par le Musée de la faïence de Quimper, notamment ce grand vase, pièce unique, que vous pouvez apercevoir sur la photographie. Plusieurs céramiques issues de collections particulières complètent l'ensemble.
On rappellera que l'ouvrage consacré à Yvonne Jean-Haffen , édité par Palantines l'année passée, est encore disponible à la vente, notamment à la galerie. Suivez ce lien : Livre sur Yvonne Jean-Haffen.

Extrait du journal Ouest-France du 15 mai 2013 :
Dinan. Les céramiques d’Yvonne Jean-Haffen sont à découvrir.

Chaque année, une exposition permet de découvrir l’œuvre de l’artiste Yvonne Jean-Haffen, qui s’était établie à Dinan, dans sa maison de la Grande-Vigne. Durant tout cet été, sa passion pour la céramique est mise à l’honneur. « Après leur rencontre en 1925, c’est le peintre Mathurin Méheut qui a initié Yvonne Jean-Haffen à l’art de la céramique en lui présentant la famille Henriot, des faïenceries de Quimper », explique Yahn Le Guiffant, l’élu en charge de la culture à Dinan.La technique intéresse l’artiste dinannaise qui va réaliser de multiples œuvres. Des plus impressionnantes, telle la ronde des potiers, jusqu’aux plus petites, telles ces miniatures émaillées, des dioramas mettant en scène des Bretonnes en costumes.

Exposition visible à la Grande-Vigne, au port de Dinan, 103, rue du Quai, du 15 mai au 30 septembre, tous les jours de 14 h à 18 h 30. Entrée : 3 € et 2 €, gratuit pour les moins de 12 ans. Entrée gratuite le samedi 18, à l’occasion de l’opération « Nuits des musées en Bretagne ».
Pour lire l'article en ligne, cliquez ici.

Quelques oeuvres de Paul Moal

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L'exposition consacrée à Paul Moal au Musée de la Pêche de Concarneau se termine ce lundi de la Pentecôte. A la galerie, quelques nouvelles œuvres viennent de faire leur apparition : du pastel à l'huile en passant par des céramiques (pièces uniques en terre chamottée), ces pièces montrent la polyvalence d'un artiste dont le style tend à s'affirmer au fil des années. A découvrir !
Une table "bistrot" au plateau en céramique décoré par Paul Moal est arrivée en même temps. Si les autres œuvres sont récentes, cette table, décorée de la main de Paul Moal, date de l'époque d'activité de l'artiste à la faïencerie d'art breton et est datée de 2008.

Paul Moal - Marin de la navale avec son sac - céramique - pièce unique Henriot Quimper - H. 23 cm ; L. 10,7 cm ; l. 7 cm


Paul Moal - Scènes de criée– Pastel sec sur carton - H. 32 cm ; L. 25 cm - vendu encadré

Paul Moal - Marin tenant un poisson - céramique - Pièce unique Henriot Quimper - H. 19 cm ; L. 10 cm ; l. 9,5 cm

Paul Moal - Ouverture sur le port - Huile sur toile - H. 73 cm ; L. 60 cm - vendue encadrée 

 
Paul Moal - Marin de la navale assis sur son sac - céramique - Pièce unique Henriot Quimper -  H. 21 cm ; L. 13 cm ; l. 12 cm

Paul Moal - Marins ramendant des filets– Pastel sec sur carton - H. 32 cm ; L. 25 cm - vendu encadré

Paul Moal - Marin portant un filet sur l'épaule droite - céramique - Pièce unique Henriot Quimper - H. 18 cm ; L. 8,5 cm ; l. 9 cm

Paul Moal - Table bistrot Le tango - Plateau en céramique, pied en fer forgé - FAB Quimper, 2008



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De nouveaux Odetta à la galerie

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Tous les amateurs de la céramique de l'entre-deux-guerres quimpéroise connaissent les grès Odetta de la manufacture HB. De beaux exemples de cette production de qualité viennent d'entrer à la galerie.


Une paire de deux vases à anses à décor de danseuse nue, très "art déco" dans la forme comme dans le décor, portant les numéros de référence 906-1225.

Paire de vases - Odetta - Manufacture HB Quimper, entre-deux-guerres - H. 25,5 cm ; diam. 11,5 cm.

A noter les magnifiques émaux d'un beau vert céladon qui viennent rehausser les bruns, gris et bleus.


Un vase portant un motif de Paul Fouillen (joueur de bombarde) et un large motif floral, de forme plate, référencé 455-1396.

Paul Fouillen - Vase Odetta - Manufacture HB Quimper, entre-deux-guerres - H. 22,5 cm ; diam. 28 cm.

Enfin, un magnifique vase de René Beauclair à décor géométrique d'une grande pureté, dans un camaïeu de bruns rehaussé de quelques touches de bleu. 

René Beauclair - Vase Odetta - Manufacture HB Quimper, entre-deux-guerres - H. 32 cm ; diam. 19,5 cm.

Références de forme et décor : 656-1374.


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Congés

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Détail d'une illustration de Mathurin Méheut pour "Regarde..." de Colette


La galerie, le galeriste et le blog prennent quelques vacances et reprendront leurs activités 
le 11 juin prochain. 
A très bientôt !
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Concours "petits Bretons" : le vote en ligne est ouvert !

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Il y a quelques mois j'évoquais ici le concours lancé par le site www.quimper.co sur le thème de la modernisation des petits Bretons, figures emblématiques de la céramique de Quimper.
Aujourd'hui le vote est ouvert aux internautes.
Pour voter, rien de plus simple : il suffit de s'inscrire (gratuitement) sur le site puis de se laisser guider et de voter pour son dessin préféré. Vous avez jusqu'au 22 octobre prochain pour choisir votre motif favori. Attention... une fois que vous vous serez prononcé pour un dessin et que vous aurez voté, vous ne pourrez plus revenir en arrière !
Le lauréat du prix du public sera récompensé (assiette réalisée dans les ateliers de la manufacture Henriot) lors de la remise des prix qui se déroulera à Quimper, le week-end du 9-11 novembre prochain, dans le cadre du Salon Antiquités-Brocante.
Pour mémoire, deux autres prix seront également décernés par un jury issu du domaine culturel et économique (vote la semaine prochaine) et par les entreprises affiliées à "Produit en Bretagne".

Xavier Krebs - Keraluc

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Deux belles pièces en faïence de chez Keraluc "près Quimper", signées Xavier Krebs (né en 1923), sont en vente à la galerie.
Xavier Krebs, assiette à décor abstrait, diam. 25 cm, Manufacture Keraluc - Au revers, marque en creux Keraluc près Quimper, monogramme XK et date [19]56.
ŒUVRE VENDUE 
Raisonnablement, on peut penser qu'aucun autre artiste n'a su utiliser les effets de fusion avec une telle virtuosité. 
Xavier Krebs, a plusieurs reprises, a expliqué combien le maniement complexe des émaux avait eu une influence dans l'évolution de sa peinture vers l'abstraction.
Xavier Krebs, petite coupe à décor abstrait, h. 3,5 cm ; diam. 12 cm, Manufacture Keraluc - Au revers, marque en creux Keraluc près Quimper et signature X Krebs.
ŒUVRE VENDUE  

Ces deux pièces uniques sont en parfait état.

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Baisse du prix de livres

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Les éditions ASIA ont eu l'excellente idée de baisser le prix de vente de certains de leurs ouvrages. Une occasion supplémentaire de se faire plaisir, en complétant utilement sa documentation.
Bénéficient de cette baisse de prix de vente les ouvrages suivants :

"Les cartes postales et les estampes de Geo-Fourrier et de Pablo Tillac" - 32cm x 24cm - Couverture rigide - 80 pages - prix de vente : 18 euros.

"Édition bretonne" - 24cm x 19cm - Couverture rigide - 56 pages - prix de vente : 10 euros.

 
"Geo-Fourrier à Plonéour" - 29,7cm x 21cm - Broché - 40 pages - prix de vente : 10 euros.

 "Geo-Fourrier, peintre voyageur" - 29,7cm x 21cm - Broché - 40 pages - prix de vente : 10 euros.

 "Geo-Fourrier à Trégastel" - 24 cm x 19cm - Broché - 40 pages - prix de vente : 10 euros.

 "Geo-Fourrier à Douarnenez" - 29,7cm x 21cm - Broché - 40 pages - prix de vente : 10 euros.

 "Octave-Louis Aubert, écrivain, éditeur..." - 29,7cm x 21cm - Broché - 64 pages - prix de vente : 10 euros.

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Olivier Lapicque - Un tango en blanc

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Olivier Lapicque - Tango - Manufacture Henriot, Quimper - édition blanche, limitée à 100 exemplaires numérotés - H. 29cm ; L. 25cm ; l. 6cm.
Il y a un peu moins d'un an, la première pièce en volume d'Olivier Lapicque, polychrome, sortait des fours de la manufacture Henriot (voir ici). Dès le départ, une édition monochrome blanche avait été envisagée. C'est chose faite aujourd'hui.

Le Tango est donc désormais disponible, en édition limitée à 100 exemplaires numérotés, en couverte blanche. Traditionnellement, les céramiques blanches, sobres, mettent en valeur le modelage, la sculpture.

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Emile Lahner (1893-1980)

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Deux peintures et un pastel gras d’Émile Lahner (1893-1980) viennent de faire leur apparition à la galerie.

Peintre et sculpteur d’origine hongroise, Emile Lahner est né le 28 septembre 1893 à Nagyberezna dans les Carpathes. Orphelin à l’âge de 7 ans, il est placé sous la tutelle d’un évêque puis commence à suivre des études d’ingénieur. Lahner abandonne cette future carrière au tout début des années 1920 afin de poursuivre sa réelle vocation : l’art. Il s’inscrit donc à l’Ecole des beaux-arts de Budapest et étudie notamment sous la direction de Janos Vaszary et de Kochine.

La Hongrie de l’époque, sous la régence de Miklós Horthy, subit une période autoritaire et dictatoriale. De nombreuses persécutions se déroulent et nombre d’intellectuels choisissent ou sont contraints à l’émigration.
Émile Lahner - Paysage à la rivière - 1927 - Huile sur toile sbd - H. 38 cm ; L. 46 cm
En 1924, Lahner quitte donc Budapest pour Paris. Il réside dans le quartier latin et étudie à l’Académie de la Grande Chaumière où il a notamment pour professeur Antoine Bourdelle. Lahner fréquente également à la même époque l’Académie Colarossi. Il travaille en parallèle pour des décors de pièces de théâtre ou de films.
A la suite de séjours dans le Midi, sa peinture évolue et devient moins figurative. C'est précisément à cette période que se rattachent les deux huiles visibles à la galerie.
Émile Lahner - Paysage (Côte d'Azur ?) - 1929 - Huile sur toile sbd - H. 46 cm ; L. 54 cm
En 1927, il expose dans sa Hongrie natale et obtient le prix Ernst.
L’année suivante, le directeur du Musée de Philadelphie vient à son atelier choisir un ensemble d’œuvres qui seront présentées à Boston. A partir de cette date, l'artiste sera régulièrement exposé (et collectionné) aux États-Unis.
Émile Lahner - Paysage - Pastel gras sur papier sbg - dimensions visibles H. 36 cm ; L. 28,5 cm.
Par la suite, il expose fréquemment dans des galeries françaises et étrangères, participe à des expositions collectives de l’Ecole de Paris. A partir de 1930, il expose régulièrement au Salon des Tuileries.
Durant la guerre, Lahner se réfugie en Dordogne.
Après la Libération, Lahner retourne vivre sur Paris et recommence à exposer de manière assidue.
Alors qu'à la demande de la famille Averseng, il participe à la décoration de la chapelle d'El Affroun en Algérie, il découvre la technique du vitrail qui aura une influence majeure sur son art.
En 1961, il expose à la Galerie Jeanne Castel à Paris, sous le patronage de Léopold Sédar Senghor qui est un proche de l'artiste.
Un intéressant documentaire, en anglais, retraçant le parcours de l'artiste est visible ici :



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La faïence de Quimper et la création coloniale

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A partir de demain, le blog vous présentera, en plusieurs épisodes, l'une des plus belles et des plus rares productions issues des fours des manufactures quimpéroise, la thématique coloniale...


A suivre...

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Quimper, colonial - première partie

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Il y a maintenant plus de 80 ans, la France célébrait avec faste son implantation à travers le globe. Alors que l'époque bruissait déjà de remises en question, la "plus grande France" s'offrait aux yeux des visiteurs de l'Exposition coloniale internationale de Paris.

Seconde exposition nationale majeure de l'entre-deux-guerres, l'exposition coloniale présentait tant des œuvres d'art, d'artisanat, d'architecture, des régions et pays colonisés par la France que des œuvres issues de la métropole et directement des régions françaises.

Dans ce cadre, très atypique, les manufactures quimpéroises, fidèles à leur rivalité habituelle, eurent recours à des artistes "maison" ou des créateurs extérieurs à la région. 

L'exposition est inaugurée le 6 mai 1931. Les manufactures HB et Henriot présentent, sans doute, les œuvres les plus inhabituelles de leur répertoire.

Si nous évoquons cette période, cette création fugitive et originale, c'est qu'un ensemble de céramiques coloniales est en vente à la galerie.

Ailleurs parcouru ou rêvé, selon les artistes, qui s'exprime à travers cet ensemble exceptionnel. Qui sera détaillé sur plusieurs messages successifs.

Commençons par l''Asie, présente à travers cette danseuse khmère ou danseuse cambodgienne de Jeanne Itasse-Broquet (1867-1941). Pièce délicate, d'une très grande finesse, présente à la galerie en deux exemplaires, tous deux réhaussés d'or.

Jeanne Itasse-Broquet - Danseuse khmère ou danseuse cambodgienne - Faïence rehaussée d'or - H. 23 cm ; L. 27 cm ; l. 15,5 cm - Manufacture Henriot, Quimper - ca. 1931.
 Suite des aventures coloniales de la galerie dans quelques jours. Direction, l'Afrique !
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Quimper, colonial - seconde partie

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Nous voici en Afrique, continent phantasmé ou visité, selon les artistes créateurs.


Quelques familiers des manufactures quimpéroises proposent des scènes imaginaires, empreintes d'une vision marquée par l'air du temps.
Georges Renaud (1904-1994), parisien de naissance a abondamment fréquenté les bords de l'Odet.Il entre en contact avec la manufacture HB en 1928. Par la suite, il réalise pour l'entreprise une variété importante de formes et de décors et participe tant à la belle création Odetta qu'à l'aventure de l'Exposition coloniale.
Ne s'étant jamais rendu en Afrique, c'est un continent imaginaire qu'il propose, foisonnant d'une végétation aux accents art-décor, vivement coloré.

Georges Renaud - Chasse au serpent à dos d'éléphant - Carreaux de faïence montés sur plâtre et cerclés de métal - H. 61 cm ; L. 61 cm - Manufacture HB, Quimper - ca. 1931.
Cette plaque, rare, est dans l'esprit d'un ensemble de plats et assiettes réalisés par l'artiste pour la présentation de la manufacture HB à l'Exposition coloniale. Une photographie d'époque montre ce beau panneau sur le stand de la manufacture. A noter, un poncif reprenant le même motif est conservé au Musée départemental breton de Quimper. Ce poncif figure une adaptation du décor à un grand plat qui, semble-t-il, n'a jamais vu le jour.


Autre œuvre du même artiste, un plat de la même série coloniale est également en vente à la galerie. Dans cette même veine, il représente une femme portant un enfant sur l'épaule, l'enfant offrant des fruits à un singe. 

Georges Renaud - Plat à la femme portant un enfant sur l'épaule - faïence - H. 5 cm ; L. 44 cm ; l. 33 cm - Manufacture HB, Quimper - ca. 1931.

Là encore, c'est une nature idéalisé qui nous est présentée, un ailleurs luxuriant.

A noter pour les amateurs, le Musée de la faïence de Quimper consacrera son exposition 2014 à la thématique coloniale dans la céramique quimpéroise.

A suivre, dans quelques jours nous restons en thématique africaine...

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Quimper, colonial - troisième partie

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Poursuivons notre périple africain...

Nicolas Pesce - Vase Tam Tam - Faïence - H. 28 cm ; diam. 27,5 cm - Manufacture HB, Quimper - ca. 1931.
Nicolas Pesce, artiste assez inclassable, ancien des ateliers d'art sacré de Maurice Denis, donne une vision imaginaire mais enlevée de "son" Afrique à travers un vase, d'une belle forme art déco, au décor épuré. Ce vase s'intitule "Tam Tam" et présente au total 5 personnages différents.

Présent à la manufacture HB, il n'y réalise que de rares pièces et, notamment, dans le cadre de l'Exposition coloniale. On pourra retenir de l'homme que, dans sa boutique quimpéroise sur les quais de l'Odet, se côtoyaient tant Lionel Floch que Saint Pol Roux, Jean Deyrolle ou Marie-Renée Chevallier-Kervern.

Cap sur l'Afrique visitée en compagnie d'Émile Monier (1883-1970). Cet ancien des Beaux-Arts de Paris est, à de nombreuses reprises, récompensé aux Salons des Artistes français. Vers 1925, il voyage en Afrique. Sans connaître précisément le parcours qu'il emprunte, les titres de ses œuvres d'inspiration coloniale nous portent vers la Côte d'Ivoire, l'Afrique Équatoriale Française et le nord du Congo belge. En 1927, il reçoit le l'AOF (deux ans avant Gaston Broquet, autre sculpteur collaborateur des faïenceries de Quimper).

Émile Monier - Porteuse de fruits - Faïence - H. 66,5 cm ; L. 17 cm ; l. 14 cm  - Manufacture Henriot, Quimper - ca. 1931.
En 1931, dans le cadre de la Société coloniale des Artistes français, l'artiste expose un certain nombre d’œuvres sans que l'on connaisse, malheureusement, la technique présentée. Ainsi, sous le numéro 205 apparaît une Porteuse de fruits (Côte d'Ivoire) voisinant avec d'autres œuvres dont les noms évoquent des réalisations quimpéroises.

Émile Monier n'a collaboré avec la manufacture Henriot que dans le cadre de l'Exposition coloniale. 


Suite dans quelques jours, toujours en compagnie d’Émile Monier...

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Quimper, colonial - Quatrième partie

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Continuons en terres coloniales, toujours aux côtés d’Émile Monier, la découverte de ces œuvres exceptionnelles en vente à la galerie.


Cette Tête de jeune Sourhaïe, appellation quimpéroise qu'il vaudrait mieux traduire par Sonrhaïe, d'un grand dépouillement et d'une belle pureté met largement en valeur le travail du sculpteur. Lors de la présentation d’œuvres de Monier à la Société coloniale des Artistes français en 1931, un Buste de jeune Sonrhaïétait présenté sous le numéro 213.

Émile Monier - Tête de jeune Sourhaïe - Faïence - H. 27,5 cm ; L. 16,5 cm ; l. 11 cm  - Manufacture Henriot, Quimper - ca. 1931.
Du même artiste, une très sculpturale paire de serre-livres représentant des femmes Mangbetu.


Nous sommes là dans nord-est de l'actuelle République Démocratique du Congo. Les Mangbetu étaient connus pour la déformation des crânes, pratiquée chez les jeunes enfants.

Émile Monier - Têtes de Soudanaises, serre-livres - Faïence - chaque élément :  H. 24 cm ; L. 14,7 cm ; l. 10,5 cm  - Manufacture Henriot, Quimper - ca. 1931.
Là encore, au salon de la Société coloniale des Artistes français en 1931 était présentée, sous le numéro 204 Tête de femme congolaise, réduite, en serre-livres.


Des œuvres de thématique coloniale de l'artiste figurent dans les collections nationales et, notamment, au Musée des années 30 de Boulogne-Billancourt.

Suite, dans quelques jours, notamment avec Gaston Broquet...

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Enrique Marin - L'homme aux colombes

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Alors que les Semaines musicales de Quimper débutent au son d'une affiche signée de l'artiste, et qu'une rétrospective du travail du graveur, peintre, céramiste, sculpteur (...) est présentée à Quimperlé à la Galerie du Présidial (jusqu'au 8 septembre prochain), le point sur une nouvelle réalisation de cet ami de la galerie.


Toute la poésie d'Enrique Marin s'exprime ici. D'une évocation de ville concentrationnaire et étouffante, un personnage s'évade. Cet homme au colombe, c'est le thème très onirique du vol, de la liberté, de l'évasion loin des contingences, que l'on retrouve fréquemment dans l’œuvre de l'artiste. L'opposition des traitements du métal accentue cette différenciation entre le pesant et l'aérien.

Enrique Marin - L'homme aux colombes - acier - H. 49 cm ; L. 29 cm ; 13 cm - Édition limitée à 25 exemplaires signés et numérotés.
 Cette sculpture, visible à la galerie et en vente, est éditée à 25 exemplaires numérotés.


[...] Marin a compris qu'une petite chose qui vous appartient spirituellement valait mieux qu'une trésor que l'on acquiert sans qu'il puisse être vraiment à vous. Il a compris que tout se payait, le succès et l'aisance aussi, qui vous contraignent souvent à avoir avec les autres des relations frustrantes et fausses, faites de violence et d'agressivité. L'unique richesse qu'il attend de lui-même et des autres, c'est l'authenticité. L'hostilité qu'il témoigne à ceux qui lui refusent ou bafouent ce droit, est évidente. Voilà donc la raison qui l'amène, peut-être inconsciemment, à raconter certaines choses et pas d'autres. Préoccupé par le risque de voir sa propre existence attaquée, Marin peut adopter cette attitude comme moyen de légitime défense. [...] Il considère comme ses pires ennemis ceux qui voudraient tout entraîner vers le nihilisme, pour créer des troubles ou pour des raisons obscures, de toutes façons dans des buts qui lui sont complètement étrangers. [...] - extrait de"Profil de l'auteur" par Libero Greco, in Enrique Marin, catalogue d'exposition Sens-Auxerre, 2010-2011.

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Quimper, colonial - Cinquième partie

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Retournons en "Afrique noire", avec Gaston Broquet (1880-1947).


Gaston Broquet, célèbre sculpteur de l'entre-deux-guerres, natif de la Meuse, est formé aux Beaux-Arts de Paris. Il remporte une bourse de voyage en 1912, l'occasion de découvrir l'Afrique, un continent qui le fascinera et qu'il visitera à plusieurs reprises (du Maghreb à l'Afrique noire). Son travail s'oriente vers deux thématiques fortes : les monuments commémoratifs de la Grande guerre d'une part, la sculpture de thématique africaine d'autre part.


Primé et médaillé à de multiples reprises, c'est Geo-Fourrier qui l'incite à venir travailler à Quimper dans la perspective, unique, de l'Exposition coloniale de 1931.

Gaston Broquet - La charge - Faïence patinée à l'or  - H. 26,5 cm ; L. 10,5 cm ; l. 8 cm  - Manufacture Henriot, Quimper - ca. 1931.
L'artiste, qui a également travaillé avec la Manufacture de Sèvres, fait éditer pour Quimper moins d'une dizaine d’œuvres, parfois en différentes versions comme c'est le cas ici pour La charge.

Gaston Broquet - La charge - Faïence patinée à l'or  - H. 26,5 cm ; L. 10,5 cm ; l. 8 cm  - Manufacture Henriot, Quimper - ca. 1931.
Outre les attitudes de personnages aperçus, Gaston Broquet propose aussi à l'édition chez Henriot un magnifique buste titré en creux Dianeba.

Gaston Broquet - Dianeba la Soudanaise ou Tête soudanaise  - H. 33,5 cm ; L. 21 cm ; l. 15,5 cm  - Manufacture Henriot, Quimper - ca. 1931.
Une inscription, en creux également, sur le côté, nous renseigne sur la date de création de la terre originale : 11 décembre 1929. Une version en ébène de cette sculpture est également connue.


Suite du voyage colonial dans quelques jours... direction, le Maghreb.

Contact et renseignements :
 02 98 90 18 22 - 06 61 79 40 69 - galerie.theallet@laposte.net

Quimper, colonial - Sixième partie

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Direction le Maghreb. Continuons d'abord le voyage en compagnie de Gaston Broquet qui nous propose un Potier de Fès fixé en plein déplacement de ses jarres, liées entre elles.


Gaston Broquet - Le potier de Fès - Faïence  - H. 18,5 cm ; L. 7 cm ; l. 6,5 cm  - Manufacture Henriot, Quimper - ca. 1931.
Autre vision de cette région, celle que nous propose l'artiste quimpérois Lionel Floch (1895-1972). Plus connu pour ses peintures, notamment de la région bretonne, Lionel Floch a également voyagé en 1930 en Espagne et en Algérie. Sans doute est-ce là l'origine de ce groupe de deux personnages, une femme et son enfant.
Lionel Floch - Femme et enfant du Maghreb - Faïence - H. 26 cm ; L. 15,5 cm ; l. 11,5 cm - Manufacture Henriot, Quimper - ca. 1931.
Au passage, nous remarquerons que la production de l'artiste pour la manufacture Henriot n'est pas conséquente et que sa création "coloniale" est rarissime.
Enfin, autre rareté, une céramique d'André Galland (1886-1965), toujours pour la manufacture Henriot.

André Galland - Métier à tisser maghrébin - Faïence - Manufacture Henriot, Quimper - ca. 1931.
Deux personnages font face à un métier à tisser, triangulaire, qui se révèle également être un vase.



Ce créateur, prolifique, de la faïencerie Henriot livre fréquemment des pièces étonnantes, détournant personnages et attitudes pour en faire des pièces d'usage. S'il s'illustre dans la création inspirée par différentes provinces (Bretagne, Auvergne, Normandie, Provence...), sa création, sans doute destinée à ce qui était alors une région d'outre-Méditerranée, l'Algérie, semble nettement plus confidentielle.

Suite, et fin, de cette thématique, illustrée d’œuvres en vente à la galerie, dans quelques jours. Direction la vallée du Nil...

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